ANALYSE FILMIQUE : PASSER DU MONDE RÉEL AU MONDE IMAGINAIRE

Un cyclone au Kansas nous entraîne dans un monde féérique peuplé de fées, sorcières et créatures imaginaires. Comment les personnages et les spectateurs passent-ils d’un monde à l’autre ?

La transition entre les deux mondes doit être réussie afin de ne pas rompre l’illusion. Les spectateurs sont en effet amenés à abandonner les codes réalistes du début du film pour se laisser aller à l’enchantement, à la couleur, au chant et à la danse. Comment cela fonctionne-t-il ? D’une part, le monde extraordinaire est préparé dès le début par la représentation d’un monde ordinaire inconfortable où Dorothy ne trouve pas sa place. Elle est par exemple en conflit avec Mlle Gulch et rêve d’un ailleurs, comme elle l’exprime dans « Over the rainbow », annonce de la suite de l’histoire. La tempête sera l’élément déclencheur qui la mènera au-delà de l’arc-en-ciel.

La transition vers le monde merveilleux semble vraisemblable car Dorothy affronte seule la tempête : elle est fragilisée, contrairement à sa famille qui est soudée en groupe.

Dorothy cherche à se réfugier dans l’abri où sa famille se trouve, mais elle trouve porte close. On peut interpréter ce passage de façon métaphorique. Si sa famille se réfugie sous terre, Dorothy, elle, trouvera un refuge plus « céleste » puisque « derrière l’arc-en-ciel ».

Le changement d’espace (extérieur / intérieur) n’est pas plus rassurant pour l’héroïne. Elle se trouve en effet dans « un faux-abri » : dans sa chambre, elle est exposée à la violence du cyclone. Une fenêtre se détache sous la poussée du vent et frappe Dorothy à la tête : on bascule dès lors dans le monde onirique, comme l’illustrent plusieurs choix de mise en scène. Par exemple, la musique accompagne ce renversement : un coup de cymbale retentit et un thème musical commence.

Ces images vont ensuite se projeter dans l’encadrement de la fenêtre. Surréalistes et oniriques, elles représentent une réalité tout autre : les tailles sont modifiées (grosses poules / petits humains), les lois naturelles sont abolies (objets terrestres qui flottent dans le ciel, canotiers qui naviguent dans les airs, etc.). Le rêve de Dorothy se projette sur un écran. Une musique aux tonalités plus burlesques et fantaisistes accentue le caractère surréaliste de ces tableaux.

L’effet de surprise chez le spectateur repose sur l’utilisation d’un contraste visuel et sonore. Le monde réel et le monde imaginaire s’opposent très nettement : l’un est sépia, l’autre en couleurs.

La première apparition de la couleur est soignée : l’effet doit être époustouflant pour le spectateur. Un long silence précède l’ouverture de la porte avant le début du thème « Over the rainbow ». Le procédé de surcadrage présente le monde d’Oz comme une récréation : il accentue l’effet esthétique en s’inscrivant dans la tradition picturale.

Un mouvement de caméra nous embarque dans ce monde enchanté : on découvre les habitations, la végétation luxuriante de taille variée, la rivière, la route jaune, début du parcours initiatique. La plongée crée ici une grande profondeur de champ et nous permet de passer d’un espace clos et étriqué (chambre de Dorothy) à un espace spacieux, ouvert aux couleurs chatoyantes avec des décors somptueux, grandioses.

Le Magicien d’Oz est une référence cinématographique : c’est le film le plus regardé au monde d’après la Bibliothèque du Congrès américain. Il continue de nourrir tout un imaginaire chez les spectateurs et les cinéastes, le pays d’Oz restant le lieu le plus symbolique de l’évasion, du rêve.

Charlie et la chocolaterie (2005) produit par Warner Bros multiplie les allusions à ce film culte. Cette comédie musicale, adaptation de l’œuvre de littérature jeunesse de Roald Dahl du même titre, reprend la trame du voyage initiatique de Charlie, le môme qui a eu la chance de trouver un ticket d’or dans une tablette de chocolat. Le monde inconnu où pénètre le protagoniste, la chocolaterie de Willy Wonka, ressemble au monde merveilleux d’Oz. Il est peuplé de créatures inconnues, d’objets magiques, les couleurs y sont éblouissantes et contrastent avec celles du monde réel.

Georges Lucas s’inspire de plusieurs personnages du Magicien d’Oz dans sa trilogie Star Wars (1977).

Dark Vador, bras droit de l’empereur Palpatine, a perdu une partie de son corps à l’instar des trois personnages du conte. Dark Sidious, incarnation de la magie noire et de la manipulation, est inspiré du personnage du magicien. Il apparaît derrière un hologramme et incarne la puissance technique et mystique.

Si les mentions, références, allusions jalonnent de nombreux films, Le Magicien d’Oz a également donné lieu à des suites. Par exemple, Sam Raimi revisite ce classique dans un préquel intitulé Le Monde fantastique d’Oz (2013). Un préquel désigne un film qui évoque des faits antérieurs à ceux de l’œuvre dont il s’inspire : il reprend donc l’univers et les personnages déjà existants.

Ce film produit par Disney raconte l’histoire d’Oscar Diggs qui travaille comme illusionniste dans un cirque. Suite à une tornade, il se retrouve à Oz et y devient magicien grâce à ses trucages, tours et illusions. Le film réutilise le principe central du Magicien d’Oz pour traduire l’entrée dans le monde merveilleux : le passage du noir et blanc à la couleur.

« La cité d’Émeraude » se veut une suite contemporaine du Magicien d’Oz. Dorothy est une adulte qui cherche sa mère biologique dans le pays d’Oz, où le magicien est devenu un dictateur. Le film reprend le schéma narratif du film initial : l’héroïne est emportée dans une tornade et se retrouve dans un monde merveilleux. Sur sa route, elle croise « l’Épouvantail », un soldat amnésique qui ressemble à l’épouvantail sans cervelle.