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COMMENT CRÉER UNE AFFICHE ?

Une affiche est une composition ordonnée d’informations et d’images, conçue pour attirer l’attention et pour transmettre des renseignements. L’affiche, comme tout support réalisé en création graphique est avant tout un travail d’interprétation et de synthèse. En un coup d’oeil le lecteur doit mémoriser l’essentiel de son message.
  • De qui/quoi parle-t-on ? Quelle est la «personne qui communique» ville, association, collectif, ... etc
  • De quoi s’agit-il : affiche de film, manifestation sportive, concert, fête....
  • Quand a lieu l’événement : s’agit-il d’une affiche de film, date de sortie en salles, concert ou manifestation sportive, lieu, horaire, et le cas échéant tarif.
  • Renseignements pratiques : numéro de téléphone, adresse, lieu.
  • A qui est destinée l’affiche.
  • Objectifs de l’affiche L’affiche véhicule un message publicitaire, promotionnel ou informatif qui doit être lisible et mémorisable immédiatement.
L’affiche est comme un résumé en image, attire le regard ou révèle une partie du contenu, du style ou du ton de l’événement dont on fait la promotion. L’équilibre entre le choix des polices des caractères, le dessin et/ou la photo qui l’illustrent est primordial.
LES FORMATS DE L’AFFICHE
Différents formats d’affichage existent :
le 4x3 (les grandes affiches sur les murs, panneaux publicitaires bordant les routes...), les formats pour les abribus. Le plus souvent on à faire aux formats classiques comme le 60 x 80 cm.
Mais les affiches au format A3 (29,7 x 42 cm) sont très utilisées car elle peuvent être imprimées «en interne». Les formats sont définis en fonction des emplacements où vont se trouver les affiches (vitrine, abribus, entrée d’un lieu public, fronton d’un cinéma... etc.)
LE TITRE DE L’AFFICHE
C’est lui qui donne le ton. Il indique le message à faire passer. De son contenu découle le reste de l’affiche. Il situe le type d’affiche que l’on doit réaliser, l’univers graphique de celle-ci... Le titre fait immanquablement naître des images dans l’esprit de chacun. On illustrera différemment «Fête de la musique 2009» de «Festival d’Avoriaz 2009» par exemple. Il faut faire attention à bien hiérarchiser les informations :
  • Le titre (15ème spectacle de danse par exemple), il «agrippe» l’oeil et l’incite à chercher les infos utile au lecteur.
  • Quand ( 24 septembre 2010), heure (20h30)
  • Où ( Zénih) - réservation (numéro vert 0 800 xxx ....)
  • Logos des partenaires le cas échéant.
Le titre doit être très lisible. Il faut faire attention à la taille des caractères et au choix de la police. Il peut se placer de façons très diverses dans l’image, tout dépendra du thème de l’affiche, de la longueur du titre, du visuel choisi en arrière-plan.

De même le titre peut devenir une forme graphique à part entière (exemple 8) ou «épouser» un visuel (exemple 7). Il faut également penser à mettre en avant certains mots-clé en les graissant ou les grossissant. Une fois le titre défini, il est très utile de mettre à l’écrit toutes les images qui viennent à l’esprit, ce que le sujet évoque. Ce petit travail permet de ne pas se bloquer immédiatement dans une réponse trop facile, et de trouver des idées auxquelles on n’aurait pas forcément pensé en premier lieu. Après cet exercice on peut commencer à rechercher de quelle manière on va créer le visuel de l’affiche.
LES POLICES DE CARACTÈRES
Il faut toujours privilégier la lisibilité. Ce n’est pas parce que l’on a choisi une police très originale qu’on sera forcément plus moderne. Le choix de la mise en page d’une police même très classique peut créer un rendu très moderne. Éviter l’accumulation de styles très différents qui ne feront que brouiller la lecture. On peut obtenir des rendus intéressants en utilisant une même police mais en jouant sur la graisse, les majuscules et les minuscules.
Exemples montrant l’importance de la taille du titre de la couleur de fond et de la police de caractère choisis.
On associe généralement au maximum deux polices de caractère. Une bien spécifique pour le titre, l’autre pour les informations de type, lieu, horaires, etc.

Exemples :
EXERCICE 1 :
Choisissez un mot de sept lettres à peu près. Prenez une feuille format 10 x15 cm en orientation verticale. Placez le mot dans l’espace disponible de plusieurs manière en laissant libre cours à votre imagination mais en faisant en sorte que la lisibilité soit toujous conservée et en prenant compte de la signification du mot choisi.
EXERCICE 2 :
Représentez un mot (adjectif, pays, prénom, verbe...) ou un slogan de votre choix en faisant en sorte que son sens soit imagé dans le mot tout en conservant sa lisibilité (gros écrit en très gras, maigre tout fin, tremblotant avec des lettres qui zigzaguent.). Amusez-vous ensuite à dessiner une saynète avec ces objets/mots. Adaptez la forme des mots à leur signification (rond écrit dans une forme ronde, serpent se tortille, canon avec un o «boulet»...).
LE CHOIX DE LA COULEUR
Encore une fois comme pour les polices de caractère, le choix de la couleur dépend du sujet de l’affiche. La couleur va contribuer à renforcer la signification du message et la sensation qu’il transmet. Les couleurs servent à exprimer des émotions, elles ont une influence directe sur le sens du message. Tout dépend donc de l’atmosphère recherchée (calme, dynamique, tendue...). Les couleurs sont chargées de sens.

Si l’on pense à la signalétique du code de la route cela devient évident. Les panneaux utilisant le rouge vont signaler un danger ou une interdiction.

Les panneaux bleus servent aux indications directionnelles. Le rouge évoque la chaleur et l’énergie - c’est une couleur chaude - alors que pour le bleu ce sera le calme (exemple 5), la tranquillité, c’est une couleur jugée froide.

Afin que la composition générale de l’affiche soit harmonieuse, on choisit généralement des couleurs proches (bleus et verts par exemple).

Si l’on souhaite au contraire une visuel plus contrasté on opte pour des couleurs qui vont créer un contraste chaud/froid, bleu et rouge par exemple..

Le constraste de couleurs dites complémentaires est un des plus utilisé. C’est un contraste couleur chaude / couleur froide (exemple 2).
Ce type de contraste donne davantage de mouvement et est plus vibrant.
En règle générale les couleurs chaudes donnent le sentiment d’avancer tandis que les couleurs froides donnent le sentiment de reculer surtout si ces dernières sont placées les unes à côté des autres (exemple 1).

Exemples 1-2 : À droite l’éclat jaune semble bien en avant par rapport au fond bleu. À gauche le splash bleu semble au contraire former un trou. Le fond jaune donne l’impression d’être passé au premier plan.

Exemples 3-4 : Le feu en rouge ressort bien sur le fond vert. Mais sur l’image 4 le fond jaune donne une intensité bien plus «dramatique» à l’image.
Exemples 5-6 : L’image 5 utilise des tons froids qui apaisent l’oeil. On sent bien le sentiment de quiétude. Au contraire dans l’image 6, la couleur orange donne le sentiment inverse.

Exemples 7-8 : En utilisant des couleurs froides (image 7) la sensation de chaleur «dégagée» par le mot ne ressort pas du tout, au contraire de l’image 8 qui utilise des tons chauds.
Exemples 9-10 :
Si la couleur est d’une aide précieuse il ne faut cependant pas en abuser. Surcharger peut nuire au message que l’on souhaite faire passer (exemple 9 ).
Utiliser une palette sobre est souvent gage de réussite. Il faut que l’impression générale reste harmonieuse. Et surtout si une couleur est utilisée en petite quantité sur un grand aplat par exemple, l’oeil sera immédiatement attiré par celle-ci (exemple 10).
Exemples 11-12 :
L’image 11 utilise des tons vifs et assez bariolé. L’image 12 au contraire est composée de tons chauds similaires mais plus ou moins clair.
Le sentiment d’harmonie est bien plus net, et la gamme de marrons orangés donne une impression de chaleur.
EXERCICE 1 :
Réalisez un dessin de votre choix avec des formes simples. Utiliser une seule couleur pour le remplissage mais avec dans différentes teintes (violet foncé, moyen, clair à très clair par exemple...).
EXERCICE 2 :
Réalisez un dessin ou un collage de votre choix. Utiliser uniquement deux couleurs complémentaires.
EXERCICE 3 :
Écrivez le mot TERRIBLE (par exemple) dans des couleurs différentes et sur un fond de couleur à chaque fois différent. Cherchez la combinaison qui met le mieux la signification du mot en valeur.
LE CADRAGE DES PHOTOS DANS UNE AFFICHE
Les photos que l’on a décidé d’intégrer à l’affiche sont très rarement utilisées telles quelles. Leur format d’origine ne s’adapte pas toujours au support et elles renferment souvent des détails inutiles à la composition finale. Le recadrage modifie énormément la manière dont on perçoit la photo. Lorsque l’on souhaite intégrer une photo à une affiche, il faut prendre la mesure du message à faire passer. Le cadrage de la photo (plan large, plan moyen, plan serré...) permet d’insister sur un détail, de donner par exemple une dimension comique ou dramatique au sujet évoqué.
Exemples 1-2 :
L’orientation de la photo peut changer la perception de l’image. Et intégrer le texte dans le «sens» de son contenu et de la photo peut être intéressant.

Exemples 3-4 / 5-6 :
Le gros plan sur l’oeil (exemple 4) permet d’insister sur la notion de précision du regard contrairement à l’exemple 3 dans le quel le mot regarder semble plus général. Dans la première composition (exemple 5), on a affaire à une jolie photo de papillon. Dans la seconde (exemple 6) le zoom sur la tête du papillon lui donne un caractère comique.

Exemples 7-8 :
Au contraire dans cet exemple on veut laisser place à l’idée d’air et d’espace. Il est donc préférable de laisser la photo s’épanouir sur tout le support.

Exemple 9 :
Comme dans le chapitre sur la couleur, un tout petit détail de photo sur une aplat uni, attire l’oeil immédiatement

EXERCICE 1 :
Prenez une photo de famille ou une photo avec plusieurs personnages trouvée dans un magazine. Promenez un cache (feuille blanche ou noire) dans laquelle vous aurez au préalable découpé une fenêtre rectangulaire) sur la photo afin de trouver une composition intéressante.
EXERCICE 2 :
Découpez deux ou trois objets (ou personnages) de taille plus ou moins similaire dans des magazines. Découpez chacun de ces objets en morceaux et recomposez un seul objet imaginaire en mélangeant les différents morceaux découpés. Collez le tout sur un fond uni.
LE PHOTOMONTAGE DANS UNE AFFICHE
Le photomontage est un assemblage de photographies par collage (ou avec l’aide d’un logiciel) donnant d’une photo un aspect différent, par incorporation d’une ou plusieurs parties ou de la totalité d’une ou plusieurs autres photos.

Il permet des compositions ludiques et modernes. C’est un bon moyen de créer un visuel lorsque cela n’est pas possible d’un point de vue budgétaire ou technique.
EXERCICE 1 :
Choisissez un slogan que vous aimez bien oui qui vous a marqué. Ou encore un proverbe. Illustrez-le uniquement en vous servant de photos découpées dans les magazines.Écrivez le slogan uniquement avec des lettres trouvées dans ces magazines (façon lettre anonyme).
EXERCICE 2 :
Principe de la mosaïque. Réalisez une composition simple (une pomme sur un fond uni par exemple). Mettez-la en couleur au moyen du collage en utilisant uniquement de pages de magazines imprimées dans les couleurs dont vous avez besoin. S’il s’agit d’une pomme, vous irez récupérer des morceaux de rouge dans différentes pages, peu si les tonalités ne sont pas tout à fait les mêmes. Le fond sera mis en couleur de la même manière.

Pour aller plus loin, consulter la fiche professeur "affiche de cinéma" et la ressource pédagogique "L’affiche de cinéma" ci-dessous :