Le film
Le tournage a eu lieu du 28 janvier au 5 février 2021 à Douvres-la-Délivrande, Grainville-Langannerie, Mondeville, Parfouru-sur-Odon, Saint-Aubin-sur-Mer et à Lillebonne (Seine-Maritime).
Récompensé aux César, Partir un jour a reçu la statuette du meilleur court-métrage de fiction 2023.
Amélie Bonnin, réalisatrice de Partir un jour
Amélie Bonnin se définit elle-même comme "quelqu’un qui vient de l’image, pas du texte" (cf entretien pour Arte vidéo).
Elle n’évoque pas ici seulement ses œuvres cinématographiques mais sa formation de graphiste aux arts appliqués puisqu’elle est diplômée en design graphique.
Directrice artistique et réalisatrice, son travail se situe à la frontière de différentes disciplines.
Vous pourrez trouver ses dessins et ses collages sur son site personnel : ameliebonnin.fr
De même, l'œil de la graphiste infuse Partir un jour, ainsi ponctué, avec bonheur, de plans où formes et couleurs se complètent pour créer du sens .
La Mélodie du boucher (Arte 2013) sera son premier film. Elle le présente ainsi sur son site : Dans la famille, les hommes sont bouchers de père en fils depuis 150 ans. Christian, mon oncle, est le dernier à prendre la relève. A l'heure de la retraite et de la tentative de vendre ce commerce d'héritage, des questions se posent.
Du réel à la comédie romantique
Amélie Bonnin aime filmer le réel, mais elle aime également l’ancrer dans un récit. Et elle a envie de tourner sa première fiction. Mais elle ne s’est jamais pliée à cet exercice si particulier qu’est l’écriture d’une fiction. Elle s’inscrit donc aux Ateliers scénario de la FEMIS, une formation destinée aux adultes de plus de 27 ans.
Le film est co-écrit avec son complice Dimitri Lucas.
Chez Topshot, une jeune boîte de production, on connaît et on apprécie son travail. Topshot produira le film.
Le projet peut naître.
Le film commence par le désir de travailler une forme : faire un film naturaliste, mais avec des chansons (un “film chanté” comme aime à le définir Amélie Bonnin).
Amélie Bonnin souhaite rester fidèle à des principes de mise en scène réalistes dans un film fantaisiste. Ainsi les éclairages et les décors sont naturels au possible, de même que les situations vécues : l’attente d’un bus, des courses dans un supermarché…
Pour renforcer cette approche du réel, Amélie Bonnin a choisi avec son chef opérateur, David Cailley, un format proche de la carte postale. Ce format comprend une dimension nostalgique renforcée par un grain ajouté à l’image numérique et rappelant le Super 8mm.
Il faut choisir désormais les comédiens qui incarnent Julien et Caroline.
Juliette Armanet est une artiste à succès de la chanson. Mais le rôle est écrit pour une caissière de supermarché, pas pour une chanteuse. Amélie Bonnin et Juliette Armanet vont travailler à ce que la jeune artiste se détache du chant pour être entièrement au service du personnage de Caroline et de sa véracité.
Bastien Bouillon est plus connu du public des salles obscures mais il n’est en revanche pas chanteur. Pour Amélie Bonnin, le fait que le comédien ne chante pas "à la perfection" sert le rôle de Julien.
De son côté, Bastien Bouillon sût saisir les intentions de la cinéaste, qui n’avait jamais dirigé de comédiens, et faire de judicieuses propositions.
De manière surprenante, les faiblesses présumées du duo feront sa force : quand Juliette Armanet devait penser à jouer plus qu’à chanter, Bastien Bouillon pouvait s’appuyer sur elle pour le chant.
La complémentarité des personnages a donc été servie par celle des comédiens pour une belle alchimie.
Une comédie musicale ?
Les chansons ne sont pas neutres : elles appartiennent à la mémoire collective et aux souvenirs d’une époque (ici le tube Bye Bye de Ménélik). Elles créent donc un imaginaire commun entre les personnages et les spectateurs.
Dans la mise en scène, qui avait jusque-là tendance à isoler les personnages dans des cadres tournés à l’épaule et plutôt serrés, les plans se font de plus en plus larges pour accompagner la formation de ce couple dans une piscine avec des arbres en plastique et un toboggan en forme de crocodile.
De la comédie romantique à la question sociale ?
La scène où Julien se retrouve dans sa chambre est révélatrice d’une autre question qui habite Julien : "l’on peut grandir (école, collège…) dans un environnement mélangé puis on devient adulte et on n’est plus qu’avec des gens qui nous ressemblent et quand on revient ensuite avec les gens avec qui on a grandi" (même cette famille avec qui on ne vit plus au quotidien) (cf entretien Amélie Bonnin Format Court)
Amélie Bonnin avoue avoir fait l’expérience intime de ces personnes issues d’un milieu modeste, qui sont amenées à le quitter pour des raisons souvent professionnelles et pour qui s’ouvrent de nouveaux cercles et de nouvelles réalités sociales. "On sent que même contre notre volonté un écart s’est construit avec les gens, comme si il fallait à chaque retour réajuster les choses"
Julien qui, partit un jour ailleurs, ne peut réintégrer une chambre devenue trop petite pour lui. La caméra semble elle aussi chercher une place dans ce lieu exigu. Julien se retrouve donc recroquevillé, dans un coin, comme il l’avait été dans la camionnette ou la cuisine, prisonnier du cadre, à l’image de cette vie provinciale à laquelle il semblait destiné.
