Richard Patry est Président de la Fédération nationale des cinémas français - fédération professionnelle qui regroupe l’ensemble des cinémas du territoire – plus de 6.300 salles et 2.000 établissements - depuis janvier 2013.
Il fut, à ses débuts, opérateur projectionniste, puis directeur d'exploitation aux Cinémas Grand Mercure d'Elbeuf (en Normandie), avant de fonder, en 1987, NOE Cinémas en rachetant ce cinéma de son enfance. 37 ans plus tard, Nord Ouest Exploitation Cinémas, c’est 47 cinémas programmés implantés dans 14 départements et 148 salles. Il en est toujours le Président et Directeur général.

Il préside également depuis sa création en 2017 l’agence régionale Normandie Images. Il assure enfin de nombreuses fonctions au sein des organismes interprofessionnels du cinéma : CNC, Bureau de Liaison des Industries Cinématographiques, Commission Supérieure Technique de l’image et du son, Chambre Syndicale des Cinémas de Normandie, Festival de Cannes…

Catherine Morin-Desailly s’engage depuis de nombreuses années pour l’éducation culturelle et artistique, aussi bien au niveau national, en tant que Sénatrice de la Seine-Maritime, présidente de la commission culture du Sénat de 2014 à 2020, qu’au niveau local, en tant que conseillère régionale présidente de la commission culture, tourisme et patrimoine de la région Normandie et présidente de la commission culture de Régions de France.
Elle est également membre du conseil d’administration de Normandie Images.
En 2024, suite à la remise en cause des dispositifs d’éducation aux images en répercussion aux modifications des règles de remplacement et de formation des enseignants, elle saisit les ministres de la culture et de l’éducation nationale successifs afin d’alerter sur les risques de fragilisations, voire de disparition, de dispositifs rodés et pertinents concernant tous les niveaux scolaires.
Sa mobilisation a notamment permis que la ministre Elisabeth BORNE se préoccupe enfin du sujet en confiant, en 2025, un rapport à Edouard GEFFRAY intitulé « Offrir une éducation et à l’image de qualité ». Elle a récemment fait voter au Sénat une proposition de loi visant à protéger les jeunes de l’exposition excessive et précoce aux écrans et des méfaits des réseaux sociaux.

Après un cursus universitaire en cinéma et la réalisation de plusieurs films, Jean-Marie Vinclair s’intéresse à la transmission du cinéma auprès des publics.
En sa qualité de responsable du service Éducation aux images à Normandie Images, il coordonne depuis 25 ans plusieurs projets de sensibilisation, d’éducation et de formation aux images en mouvement.
Interventions de professionnels du cinéma, programmation d'œuvres, maillage culturel cinématographique du territoire, observatoire régional, sont les enjeux essentiels de la mission de Pôle régional d’éducation aux images de Normandie Images soutenue par la Région Normandie et le Ministère de la Culture.

Après des études d’administration territoriale et de sociologie appliquée à l’évaluation des politiques publiques, David Simon a rejoint Ciclic Centre-Val de Loire, l'agence régionale du livre et de l'image, où depuis 2005, il est responsable du Pôle éducation.
Le Pôle déploie sur le territoire régional une politique publique en faveur de l’éducation artistique et culturelle dans les domaines des images et de la littérature contemporaine.
Au sein du réseau des pôles régionaux d’éducation aux images, il a occupé diverses responsabilités (coordination du Fil des Images, secrétariat du réseau,…) et pilote actuellement le groupe de travail « Observatoire ».

Sophie Zeller a débuté sa carrière à la Ville de Rennes et Rennes Métropole (2007-2012 en tant que Directrice du développement des publics et des transversalités.
Elle a ensuite rejoint la Ville de Paris comme Sous-directrice de la création artistique (2012-2017). Par la suite, elle a intégré le ministère de la Culture, d'abord comme Déléguée au théâtre et aux arts associés (2017-2023), puis en tant qu'adjointe au Directeur général de la création artistique (2023-2026).
Elle a été nommé Directrice des politiques territoriales du CNC en mars 2026.

Travaillant depuis vingt ans au CNC, Daphné Bruneau est la directrice adjointe de la Direction de la création, des territoires et des publiques (DCTP).
Celle-ci a pour mission d'encourager l'émergence de nouveaux auteurs et de nouvelles formes de création ainsi que de favoriser la circulation des œuvres auprès de tous les publics.
Elle mène des actions d'éducation à l'image en direction du jeune public et met en œuvre la politique territoriale du CNC.

Emmanuel Ethis est Délégué interministériel à l’éducation artistique et culturelle, mission qu’il exerce depuis mars 2025, après avoir été recteur de la Région académique Bretagne, recteur de l’académie de Nice, et vice-président du Haut Conseil de l’Éducation artistique et culturelle (HCEAC).

Professeur des universités de formation, en sciences de l'information et de la communication, il est spécialiste de la sociologie de la réception du cinéma et de l'étude des publics des grands festivals.

Il préside l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS) d'Avignon et s'est aussi investi dans la création de l’Institut National Supérieur de l’Éducation artistique et culturelle (INSEAC), situé à Guingamp.

En 2015, Aurélie Delage découvre le monde de l'exploitation en dirigeant un premier cinéma près d'Angoulême. Durant ces années, elle assure la coordination départementale d'Ecole au cinéma.
Elle prend ensuite le chemin de l'exploitation indépendante en faisant l'acquisition du Ciné Lumière de Vierzon, sur lequel elle mène un travail de programmation généraliste et Art et essai avec l'obtention de 3 labels : jeune public, patrimoine et répertoire, rechercher et découverte.
Ayant à coeur de s'engager pour le collectif, elle rejoint l'action fédérale d'abord au sein du groupe jeunes exploitants puis au sein du bureau avant de rejoindre la vice présidence de la Fédération en 2021.
Elle assure la présidence de la commission d'éducation à l'image au sein de la FNCF qui orchestre le suivi et la promotion notamment des dispositifs de Ma classe au cinéma auprès des pouvoirs publics. À ce titre, elle siège au CA de l'Archipel des Lucioles et au comité de sélection des films pour Collège au Cinéma.

Originaire de la région Centre-Val de Loire, Philippe Germain est un familier des politiques publiques culturelles. Il intervient dans le secteur du cinéma et de l’audiovisuel depuis près de 35 ans.
En 1991, il a créé, avec Jean-Raymond Garcia, l’Atelier de Production Centre Val de Loire (structure qui préfigurera l'agence Ciclic), avant de rejoindre, en 1999, la direction de l’Agence du court métrage, structure nationale en charge de la conservation et de la diffusion des œuvres courtes sur tous les écrans.
Depuis 2015, il est directeur général de Ciclic Centre-Val de Loire. Il a particulièrement à cœur la démocratisation culturelle, l’émancipation des citoyens par la culture et le soutien aux jeunes talents.

Olivier Meneux est coordinateur général de la FACC – Fédération de l'Action Culturelle Cinématographique. Depuis près de trente ans, il développe des projets de coopération culturelle aux plans territorial et national, dans les champs du cinéma, de l'éducation aux images et des émergences artistiques. Il est notamment l'ancien directeur et fondateur de l'ACAP puis de Ciclic, deux organisations culturelles parmi les premières en France à obtenir le label de pôle régional d'éducation à l'image.
Il est également le fondateur et directeur des Ateliers Médicis et l'ancien délégué ministériel culture aux Jeux olympiques, puis responsable des programmes « Culture, Jeunesses et Engagement social » au sein de Paris 2024.
Il poursuit des travaux de recherche et de conseil sur les mutations culturelles et cognitives à l'ère numérique, reliées à la création, à la citoyenneté et aux politiques publiques.

Depuis 2018, L’Archipel des lucioles fédère les acteurs et les actrices de l’éducation aux images autour d’une mission commune : rendre le cinéma accessible à tous et toutes et accompagner les jeunes dans leur rencontre avec les œuvres.
Un projet collectif, ancré dans les territoires, au service de la culture, de la citoyenneté et de la création.

À travers la coordination des dispositifs nationaux Maternelle au cinéma, École et cinéma, Collège au cinéma, Passeurs d’images et de l’opération nationale Des cinés, la vie !
L’Archipel des lucioles accompagne chaque année environ 1 665 000 bénéficiaires de jeunes spectateurs et spectatrices dans leur rencontre avec le cinéma. Au sein de cette structure, Delphine Lizot est la déléguée générale.

Après quelques expériences en banlieue parisienne, à Noisy le Sec et à Champigny sur Marne dans une compagnie de théâtre et dans un centre socio-culturel, William Benedetto arrive à Marseille et à l’Alhambra en 1998.

Il s’occupe d’un peu toutes les missions puis devient directeur adjoint. Il dirige maintenant depuis 15 ans ce cinéma né dans les années 20 et rouvert il y a 36 ans par la Ville de Marseille.

Situé du côté de l’Estaque, cette magnifique mono-salle accueille chaque année près de 60 000 spectateurs, sensibilise au cinéma plus de 8 000 juniors, accueille de nombreux cinéastes et organise de multiples événements dans une atmosphère toujours conviviale.

Benoît Labourdette est cinéaste, pédagogue, chercheur et consultant en innovation culturelle et stratégies numériques. Il est aussi artiste pluridisciplinaire et président de l’agence Benoît Labourdette production, qui construit des expériences culturelles et numériques et développe l’ingénierie créative.
Réalisateur, producteur et formateur, il a signé six longs métrages et plus de 350 courts. Fondateur du Festival Pocket Films (2005) et cofondateur de la Fête du court métrage (2011), il a également initié le projet collaboratif Par ma fenêtre en 2020. Son travail explore les frontières entre fiction, documentaire, expérimentation et création participative, en dialogue avec les arts visuels, le théâtre et la musique. Depuis trente ans, il forme à la réalisation et aux nouveaux médias (Fémis, universités) et accompagne institutions et entreprises dans leurs innovations culturelles autour des technologies émergentes. Il conçoit aussi des projets mêlant création, méthodologie et intelligence artificielle. Fondateur des BIP Éditions (2025), il partage ses ressources sur www.benoitlabourdette.com.

Après de courtes expériences au Cinéma Opéra (Lyon) et à l’UGC Les Halles (Paris), il est formé pendant dix-huit ans par une figure de la profession : Simon Simsi (1938-2018).
Sa cinéphilie, qui remonte à l’enfance, peut enfin s’exprimer au sein de la société de distribution Les Acacias qu’il dirige depuis 2018, continuant à sortir aussi bien des films contemporains que des classiques.
Aux côtés de son mentor, il apprend également à gérer et programmer des salles de cinémas aux lignes éditoriales aussi différentes que le Reflet Médicis - Paris (2000-2006), le Max Linder - Paris (2004-2016) ou le Vincennes (depuis 2002).
Attaché à la transmission de la cinéphilie, il intervient régulièrement à la Femis, à l’Université et, à la demande, accompagne en salles les films de répertoire qu’il distribue.

Mélanie Boissonneau est spécialiste des questions de genre (dans le sens des genres cinématographiques et des gender studies), enseignante-chercheuse en cinéma et co-responsable du master Didactique de l’image à l’université Sorbonne-Nouvelle.

Elle est intervenante régulière pour les dispositifs d’éducation à l’image (formations enseignants, atelier en classe, travail en salle de cinéma…).
Elle a publié récemment l’ouvrage Il y a un silence, consacré à La leçon de piano (Jane Campion, 1993), disponible dans le Coffret Ultra Collector édité par Carlotta (décembre 2025).

Cinéphile hybride, enfant des vidéoclubs mais adulescent de l'Université de cinéma de Caen, Benjamin Cocquenet œuvre depuis ses débuts dans les domaines de l'éducation aux images et de l'histoire du cinéma. Il a été directeur de salle, critique, formateur, programmateur de festivals, responsable associatif dans le domaine culturel...

Après avoir goûté avec appétit à ces diverses missions, il est revenu sur sa terre adoptive, la Normandie, pour développer un projet associatif d'éducation aux images, Live Creative, qu'il imagine avec son collaborateur Richard Blum comme un laboratoire qui expérimente de nouveaux outils et explore de nouvelles images. Il travaille notamment sur la façon dont la pratique artistique peut faciliter l'accès aux œuvres et à l'histoire du cinéma. Il prépare actuellement un ouvrage sur la rencontre entre le cinéma et les sonorités électroniques.

Lazare Garnier est chargé d'animation pour le public 15-25 ans et responsable de la vie associative depuis six ans au cinéma LUX à Caen.
En charge des JAC (Caen la Mer), il accompagne les volontaires dans la création de séances "Ciné JAC" pour lesquels ils s’investissent dans la programmation, l’animation, la communication.
Il coordonne aussi l’ensemble des animations à destination du public 15-25 ans. Il est aussi membre du collectif audiovisuel Super 32.

Coraline Chappuis est Chargée de communication au Café des Images.Cinéma innovant, cuisine durable et tiers-lieu solidaire, le Café des images se réinvente depuis plus de 45 ans autour d’expérimentations plurielles, participatives et réflexives y prennent ainsi place pour mieux imaginer avec les habitants et habitantes et les publics l’avenir du territoire comme celui de la salle de cinéma.

Coraline accompagne le projet du Café des sons qui donne la parole aux jeunesses du territoire au travers du podcast, comme le projet Voix Libre porté par les Jeunes Ambassadeurs du Cinéma. Elle est également membre du collectif Super 32.

Matière Sensible est un studio créatif hybride, tissant des liens entre différentes disciplines audiovisuelles habituellement cloisonnées : le cinéma, les jeux vidéos, la musique ou encore le développement. Nous avons à cœur de réfléchir aux nouvelles façons de fabriquer cet audiovisuel, respectueuses des enjeux sociaux, environnementaux et technologiques de notre époque.

Chaque projet devient pour nous un terrain de recherche : nous y élaborons des réponses sur mesure quitte à développer nos propres outils afin d’écrire nous même les réponses aux défis que nous rencontrons.
Matière Sensible est un outil d’expérimentation solide, tourné vers l’avenir, où la pluridisciplinarité est une force, l’adaptation une culture. Nous aspirons à ouvrir des perspectives nouvelles et poser les bases d’alternatives désirables au modèle industriel.

Après avoir travaillé au développement de l’accompagnement pédagogique proposé par ARTE Education autour des plateformes Educ’ARTE et ARTE Campus, Juliette Vargas a rejoint le Service des publics du CNC afin de coordonner le dispositif Les Enfants des Lumière(s).

Elle assure également le suivi des différents projets réalisés dans le cadre des Jeunes Ambassadeurs du cinéma, en lien avec l’AFCAE et avec les structures participantes.

Valérie Mocydlarz est coordinatrice du Fil des Images, le média en ligne sur l’éducation aux images porté par le réseau des Pôles régionaux.
Elle est responsable des Yeux Verts, qui porte les missions de pôle en Nouvelle-Aquitaine (départements de la Corrèze, la Creuse, et la Haute-Vienne) et de diffusion des films soutenus par la région.

Salim Hamzaoui est réalisateur et artiste né au Havre et basé à Paris.
Formé en audiovisuel et en écriture, il développe un cinéma sensoriel, minimaliste et intense. Son premier court-métrage, On suit le soleil, diffusé sur Canal+, lui ouvre la voie vers d'autres courts mais surtout vers le long.
Il cofonde les BFF du Ciné et crée des expériences autour du lien, des rencontres, de la jeunesse et de la salle de cinéma.

Baptiste Marchand assure la coordination nationale du dispositif Cinéma & Citoyenneté au sein de l'association Unis-Cité.
Unis-Cité mobilise, forme et accompagne chaque année des milliers de jeunes volontaires sur des missions de Service Civique.
Ces derniers s'engagent à nos côtés durant 8 mois.

Depuis 10 ans, Unis-Cité déploie le dispositif Cinéma & Citoyenneté, en partenariat avec le CNC. Plus de 500 jeunes volontaires s'engagent chaque année dans près de 50 territoires, pour animer des ciné-débats en milieu scolaire, en structures jeunesses et venir en appui des salles de cinéma.
Dans une logique de pair à pair, il s’agit de transmettre aux jeunes l'amour du cinéma, de leur apprendre à décrypter les images, le monde qui les entoure et de leur (re)donner le goût de l’expérience en salle.

Anne Ouvrard est adjointe au délégué général de l’AFCAE, où elle pilote les actions et la communication de l’association depuis juillet 2020.
Formée en sociologie et en cinéma, elle développe très vite une expérience de terrain en exploitation cinématographique à Paris et Ile-de-France.
Elle rejoint en 2002 le Max Linder Panorama à Paris, dont elle devient directrice, fin 2004 et contribue pendant treize ans au rayonnement de cette salle emblématique.
Après un passage aux Écrans de Paris en tant que directrice générale, elle intègre l’AFCAE en 2018 au poste de chargée de la procédure de recommandation Art et Essai ainsi que de la mise en place et la gestion de la plateforme de visionnement de l’association, avant de devenir adjointe.

Diplômée du master en politiques culturelles de Sciences Po Paris, Romane Péronne a commencé sa carrière dans le cinéma par le biais de la production indépendante.
Après quatre ans dans ce secteur comme assistante puis chargée de production, elle rejoint celui de l'éducation aux images en intégrant l'équipe de Normandie Images en 2025. Elle s'occupe à présent du dispositif Sensibilisation à l'écriture scénaristique et du programme Jeunes Ambassadeurs du Cinéma.

Tom Allaire est membre fondateur et trésorier depuis 2023 de l’association Nouvel Œil à l’Université de Caen.
Cette association innovante permet le prêt gratuit et la gestion d’un parc de matériel audiovisuel, tout en proposant divers projets culturels, comme l’organisation d’une visite de la Cinémathèque et de Paris sous forme de ciné-balade en 2024, la diffusion de courts-métrages, clips et vidéos-essais lors du Forum Vidéo (5e édition en 2026), ainsi que la mise en place de six ateliers de découverte des métiers et des pratiques cinématographiques avec Matthieu Chatelier, Bruno Romy, Stéphanie Doncker, Jean-Louis Libois et François Clos.
Elle accompagne également, sur une année, l’écriture jusqu’à la diffusion de deux courts-métrages sélectionnés sur projet pour la période 2025-2026.

Après des études en métiers du livre, c’est finalement vers l’image animée que Manon se tourne en devenant programmatrice à Lille de 2005 à 2011.
Elle programme deux évènements annuels lillois, la Fête de l’Animation et le Festival du court métrage, auxquels s’ajoute la programmation de la salle de projection-bar associative l’Hybride. Manon programme alors pour tous les publics, tous genres et durées confondus. En 2013, elle revient sur ses terres natales et pose ses valises à La Bourboule au festival Plein la Bobine, pour lequel elle se spécialise en cinéma jeunes publics.

Déléguée générale de l’association, elle y coordonne la programmation artistique de la manifestation à laquelle de nombreux enfants contribuent activement tout au long de l’année via des actions d’éducation à l’image.

Une maîtrise de philosophie et un master en poche, Sébastien Duclocher s'est très vite tourné vers le monde du cinéma.
Il est passé par toutes les expériences : réalisateur, projectionniste, programmateur.
Il travaille depuis à Sauve qui peut le court métrage, qui organise le festival du court métrage de Clermont-Ferrand, où il coordonne le Pôle d'éducation aux images. Il est également sélectionneur des compétitions Nationales et Réalités virtuelles pour le festival.

Camille Sanz est Déléguée générale du Poitiers Film Festival, manifestation internationale portée par la scène nationale de Grand Poitiers.

Le festival rassemble autour de sa spécificité – le film d’écoles de cinéma – la jeune création cinématographique internationale, les professionnels de la filière et le grand public.

Il développe un important dispositif d’éducation à l’image en direction du public, en particulier les jeunes spectateurs des écoles, collèges et lycées. Sa 49 ^ème édition aura lieu du 27 novembre au 4 décembre 2026.

Après un parcours universitaire en cinéma et une spécialisation en master de création documentaire à Bordeaux, Noémie Boissay a rejoins l’équipe du festival Résistances (Foix) en 2025.

Elle fréquente le festival depuis 2016 et a pu en observer plusieurs facettes avant d’assurer aujourd’hui la co-coordination de l’association.

Après avoir débuté sa carrière par plusieurs expériences professionnelles en ventes internationales et en distribution, notamment chez Bac Films et mk2 Films, Félix Chrétien participe à la programmation du Festival du Film de Cabourg de 2017 à 2019.

Après un bref passage au sein de l'association Archipel des Lucioles (anciennement Passeurs d’images), pour laquelle il œuvre à la coordination des dispositifs scolaires d’éducation à l’image, 2022 marque son retour à ses premières amours, lorsqu'il prend la direction artistique du Festival de Cabourg.

Il collabore également depuis 2022 à l’organisation de l’Hommage Angénieux, un prix récompensant la carrière d’un grand chef-opérateur remis chaque année pendant le Festival de Cannes.

La prochaine édition des « Journées romantiques » se tiendra à Cabourg du 10 au 14 juin 2026.

Après avoir travaillé pendant 15 ans au festival Cinélatino de Toulouse, au sein duquel elle a développé et coordonné les actions d’éducation à l’image en complicité avec un petit réseau d’intervenants et d'intervenantes enthousiastes et créatifs, elle reprend des études pour suivre le Master 2 Didactique de l’image de l’université Sorbonne Nouvelle.
Cette parenthèse lui permet de passer de la coordination de projets à l’animation d’ateliers de programmation et de réalisation.
En 2019, elle intègre l’équipe d’Occitanie films, agence cinéma audiovisuel assurant les missions de Pôle régional d’éducation aux images en Occitanie.
Depuis le 1er octobre 2025, ses fonctions se sont élargies à l’action culturelle et éducative dans les domaines du livre et du spectacle vivant, au sein de l’Agence unique, Occitanie culture suite à la fusion des trois ex agences culturelles, Occitanie films, Occitanie livre & lecture et Occitanie en scène.

Après une Licence Cinéma à la Faculté de Caen, et des stages d'assistant régie sur les plateaux de tournage, William Tasse intègre pour cinq années l'éducation nationale.
Il y met en place et anime des ateliers de pratiques audiovisuelles au sein de collèges en zone d'éducation prioritaire de l'agglomération havraise.
Depuis 2006, au sein de l’association Du Grain à Démoudre, il encadre et coordonne la formation du groupe des trente jeunes organisateurs du festival. Programmateur en salle, il initie aussi depuis 2001 des actions d'éducation aux images sur le territoire normand, auprès du jeune public et du public éloigné de l’offre culturelle.

Après un Master en direction de projets culturels à Rouen, Lucas intègre diverses structures culturelles pour développer son expertise en médiation.
Il y met en place et anime des actions auprès de publics variés, notamment en milieu scolaire et en bibliothèque dans un quartier prioritaire de Fécamp.
Passionné de cinéma depuis son plus jeune âge, il intègre Du Grain à Démoudre en janvier 2025 pour seconder William sur la programmation et encadrer l’ensemble des ateliers d’éducation aux images.

Titulaire d’un Master en anthropologie de la danse et d’un Diplôme Universitaire en administration du spectacle vivant, Émilie évolue depuis plus de dix ans dans le secteur culturel.
Après plusieurs expériences au sein de structures normandes, elle rejoint la compagnie de danse havraise La BaZooKa comme administratrice de production et de diffusion, pendant plus de huit ans.
Puis, elle devient administratrice Du Grain à Démoudre en 2023, où elle met son expertise en gestion de projets au service des diverses missions de l'association.

Étudiante en Master de Lettres et Humanités, Sarah est devenue jeune organisatrice du Festival du Grain en 2019. Après avoir suivi la spécialité danse au lycée, elle a intégré une classe préparatoire littéraire pendant deux ans, avant de poursuivre avec une troisième année de licence Lettres, Édition, Médias et Audiovisuel.
Son parcours témoigne de l’importance des disciplines artistiques dans sa vie, autant dans leur pratique que dans leur analyse. Elle a également eu l’occasion de se familiariser avec la médiation culturelle à travers plusieurs contrats liés à des expériences de réalité virtuelle, notamment autour de Vincent Van Gogh au musée d’Orsay et de Claude Monet au musée de l’Orangerie.
Particulièrement attentive aux questions de genre et aux représentations du monde naturel dans l’art, elle trouve dans son engagement au Grain à Démoudre un espace privilégié pour explorer ces thématiques à travers différents médias et formes d’expression.

Adèle a 21 ans et est volontaire en service civique cinéma & citoyenneté dans l’association Unis-Cité de Rouen.
Diplômée d’une licence d’anglais, et passionnée de cinéma et de culture, elle souhaiterait s’orienter vers un master “direction des projets et établissements culturels” à la fin de son service civique.